Un salon ouvert sur le monde

Le salon de Cologne est l’un des plus grands salons de décoration intérieure. Il attire donc beaucoup d’exposants et parmi eux, de nombreux jeunes designers répondent à l’appel, lui assurant un certain dynamisme. Lors de l’édition de 2011, le salon de Cologne avait accueilli près de 100 000 visiteurs provenant de 120 pays, contre plus 130 000 cette année. La part de la participation étrangère était également notable du côté des exposants car les entreprises sont venues de cinquante-quatre pays différents, faisant encore une fois de ce salon un véritable carrefour pour l’industrie du meuble et de la décoration d’intérieur.

Meubles naturels et développement durable

Comme cela avait déjà été le cas en 2011, les designers ont inscrit leurs créations dans l’air du temps, au cœur des préoccupations actuelles. La nature et les matériaux naturels n’auront jamais été aussi présents, prouvant que le design a aussi comme fonction de s’adapter et de proposer des solutions concrètes aux problèmes des foyers mais aussi aux problèmes d’une époque. Parler d’une décoration durable revient à parler de la revalorisation des déchets, donc de recyclage. L’utilisation de bois non-traité et notamment de hêtre ou de chêne permet d’obtenir des meubles de qualité et contre toute attente, d’apparence très moderne.

Un salon placé sous le signe de l’innovation

Si les designers s’inspirent souvent de leur époque et des besoins actuels pour créer, l’innovation a également pour but d’aller contre le conformisme et donc, de proposer des créations toujours plus fantaisistes, des créations qui interpellent. En 2012, l’importance des couleurs vives a également été soulignée à de nombreuses occasions, le but étant d’apporter une certaine gaieté et ce, jusqu’aux tissus d’ameublement qui se couvrent de rayures, de pois ou de dessins aux couleurs toujours plus fluo. Notons cependant que ces couleurs saturées sont très souvent associées au blanc, autre couleur phare de ce salon 2012.

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De la haute couture au prêt-à-porter

Depuis très longtemps, les défilés haute couture sont annonciateurs des tendances de la mode et influenceront donc fortement le prêt-à-porter de luxe ou de masse. Seules quelques centaines de femmes portent des vêtements haute couture, car elles tiennent à l’aspect exclusif et sur mesure de ces produits. Toutefois, il leur faut beaucoup de patience car ces vêtements nécessitent plusieurs essayages et une attente de trois semaines pour leur fabrication. C’est ainsi qu’est né le « prêt-à-couture », pratiqué par quelques petites maisons, des vêtements en petites séries et en demi-mesure, qui pourront être ajustés assez facilement sur la cliente. Ceci permet d’acquérir des vêtements un peu exceptionnels et quasiment sur mesure, plus vite et à un moindre coût que la haute couture. On trouve ensuite le prêt-à-porter de luxe, destiné à des clients privilégiés car les prix en sont encore très élevés, puis le prêt-à-porter de masse, accessible au reste de la population.

Les défilés de l’année 2012

Les défilés de la semaine de la mode ou « fashion week », sont une sorte de publicité ou de vitrine pour les maisons de couture, une activité peu rentable, mais qui fait la notoriété de la marque. L’incontournable Karl Lagerfeld a présenté son défilé sur « Air Chanel », dans un décor représentant l’intérieur d’un Boeing, où les spectateurs étaient assis sur des fauteuils d’avion et les mannequins défilaient dans l’allée centrale. De son côté, la collection Givenchy présentait des mannequins avec un look un peu « punk », grands anneaux aux oreilles et dans le nez, rouges à lèvres noirs… en décalage avec des modèles relativement classiques. Pour Versace, beaucoup de couleurs acidulées, des robes assez dénudées avec décolletés plongeants et jupes très courtes… Pour tous les créateurs, l’imagination est à l’ordre du jour afin de faire parler journalistes et blogueurs.

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Les origines d’ORIKA

ORIKA est une marque qui a vu le jour en 2005. Elle est le fruit d’une collaboration entre trois entreprises, toutes situées dans la région Auvergne. Durolle Emballages est le fabricant. Jadis, ce transformateur cartonnier fabriquait principalement des coffrets de présentation pour la coutellerie. L’agence design Amplitude a évidement agit au niveau de la conception des objets et des supports de communication, mais elle a également créé de toutes pièces l’identité de la marque. Enfin, la société Octolys, spécialisée dans la création de sites de commerce en ligne, a permis de commercialiser les produits ORIKA à une grande échelle.

Une large gamme de produits

Tables, tabourets, chaises ou étagères en tout genre… On peut trouver tous les types de meubles chez ORIKA, qu’importent la taille ou la forme voulues. Ces meubles peuvent aussi bien être utilisés par des particuliers qu’être installés au cœur des entreprises ou des boutiques. Aussi pratiques que décoratifs, ils permettent d’aménager certains espaces de manière très ludique et surtout, en toute simplicité ! En effet, les meubles ORIKA ne présentent ni scotch, ni colle et sont montables et démontables à l’infini, s’ils sont traités avec le soin nécessaire !

Des meubles personnalisés pour une démarche écolo

Outre les meubles standards, on peut également se décider pour des meubles personnalisés. Il faut savoir qu’il est possible de peindre soi-même ses meubles en carton avec une peinture acrylique. Mais ORIKA propose également d’imprimer directement sur les meubles avec des encres sans solvants. Le carton peut également être découpé ou agrémenté de quelques collages en vinyl adhésif, choisis au préalable par les consommateurs. Enfin, on peut également affirmer que les meubles ORIKA, qu’ils soient standards ou sur mesure, incarnent à eux seuls une consommation intelligente et durable. En effet, le carton des meubles ORIKA est recyclé et recyclable ajouté au fait qu’il est biodégradable. Il s’inscrit donc dans une perspective écologique.

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Une fête des plus folles

Pour distraire la foule de visiteurs qui se rend tous les ans à la braderie de Lille, divers podiums sont installés dans toute la ville et des concerts sont programmés toute la journée et les soirées, ajoutant ainsi à l’ambiance survoltée des rues. Des stands à perte de vue, des animations, des terrasses de restaurants proposant tous le traditionnel plat moules frites dans l’espoir de gagner le concours du plus haut tas de coquilles vides, de la musique, des rires et des cris, voici l’ambiance des rues de Lille pendant ce week-end exceptionnel. Participer à la braderie de Lille nécessite une condition physique à toute épreuve, ou tout au moins une motivation en béton, pour parcourir cent kilomètres d’étals, parvenir à attraper l’objet souhaité ou à se placer à la seule table libre. Il faut aussi pouvoir porter tous les objets acquis de haute lutte, faire son chemin dans une foule compacte, tout en évitant les multiples obstacles qui se présentent sur le chemin.

La braderie de Lille en pratique

L’afflux de visiteurs est tel qu’il est indispensable de préparer son voyage plusieurs mois à l’avance, en particulier en ce qui concerne les réservations d’hôtels, chambres d’hôtes et autres lieux d’hébergement, et les moyens de transport. Par contre, pour s’alimenter, il y aura toujours un plat moules frites quelque part. Pendant cette période, tout le monde ne trouvera pas un hébergement, c’est pourquoi certains Lillois proposent du « couchsurfing », c’est-à-dire un canapé pour des visiteurs de passage. Enfin, quelques précautions sont indispensables pour que la journée ne tourne pas à la galère : bonnes chaussures, imper et chapeau de pluie, sac pratique et léger, voilà l’équipement du chineur averti. Quant aux chiens et aux jeunes enfants, nul doute qu’ils seront mieux à la maison.

Plus de deux siècles d’histoire

A l’origine de l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs, il y a l’Ecole Royale gratuite de Dessin créée en 1766 par Jean-Jacques Bachelier. Lors de sa création, le but de cette école était de développer les métiers liés à l’art et ainsi d’améliorer la qualité des productions françaises. Elle changera trois fois de nom, d’abord elle devient l’Ecole Royale de Dessin et de Mathématique en 1823, puis l’Ecole nationale des Arts Décoratifs en 1877, et enfin l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs en 1925. Après la seconde guerre mondiale, l’école se recentre autour de l’architecture d’intérieur sous l’impulsion de Léon Moussinac. En 1962, Jacques Adnet et Roger Tallon mettent en place « l’esthétique industrielle », autrement dit le « design industriel ». Dans le même ordre d’idée, Jean Widmer transforme les « arts graphiques » en « communication visuelle » en 1966. Depuis, d’autres bouleversements ont lieu dans les années 1970. Avec Michel Tourlière certaines disciplines prennent de l’importance, tandis que d’autres viennent s’y ajouter. Entre 1990 et 2002, Richard Peduzzi anticipe la révolution informatique en intégrant le multimédia dans les enseignements de l’école. A partir de 2009, l’établissement s’ouvre à l’international grâce à des partenariats avec de nombreuses institutions dans le monde.

L’EnsAD

Placée sous la tutelle du ministère de la Culture, l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) est un établissement d’enseignement supérieur installé depuis 1928 dans la rue d’Ulm à Paris. Sa mission est de former artistiquement, techniquement et scientifiquement des « concepteur-créateurs » qui seront capables d’effectuer des recherches et des réalisations dans le domaine des arts créatifs. Une formation se déroule sur cinq ans et propose dix spécialisations (Architecture intérieure, Cinéma d’animation, Art espace, Design graphique / multimédia, Design objet, Design textile et matière, Design vêtement, Image imprimée, Photo / vidéo, Scénographie). Pour obtenir le diplôme d’Etat de grade master, un étudiant doit obtenir 300 crédits ECTS et avoir réussi à soutenir son Mémoire de fin d’étude devant le jury de l’école.

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